Etikettarkiv: teater

Dramalabbet gör samtidsrevy om 1998-2008

dramalabbettopp448.jpg

Imorgon söndag, kl. 16 är det sista chansen att se Dramalabbets jubileumsrevy. Under fem kvällar i maj har de firat att teatern funnits och spelat nyskriven dramatik i tio år. Jubileumsrevyn består av tio kortare nummer där tio dramatiker som skrivit för Dramalabbet fick varsitt år att utgå ifrån. Vad har hänt de senaste tio åren? Jag har märkbart svårt innan föreställningen att dra mig till minnes någonting annat än Göteborgskravallerna och 9/11. Men när väl 1998 börjar och jag slussas tillbaka till Lewinskyskandalen så börjar jag minnas. Och så fortsätter det. Milleniumhysterin, Astrid Lindgrens död, Ingmar Bergman, hatet mot Göran Persson inför valet 2006 och Sarkozys sluddrande ansikte på en presskonferens efter en lite för lång lunch med Putin. Däremellan kommer husbandet och Monica Lewinsky in som konferencier och blir en bro mellan de olika händelserna. De fyra skådisarna återkommer vilket gör att det skapas en länk mellan varje år. Löwenberg gör en skrämmande lik döden från ”Sjunde inseglet” och förvandlas sedan till en ännu otäckare Putin. Det är grymt bra. Det är högt och lågt, seriöst och flamsigt. Personligt och allmängiltigt på en och samma gång. Maja Salomonsson har gjort ett bra jobb att få ihop regin. Det fanns många fallgropar att gå i men istället lyfter pjäsen gång på gång. 2003 blir ett underbart nummer där några karaktärer ur Astrid Lindgrens värld super sig fulla i en förort. Eva, Ida och Annika är alla svikna tonåringar och suckar över Madicken, Emil, Pippi och Tommys snedsteg. Djärvt men kul.

SvD hade en fin recension efter premiären. DN hade också en uppskattande anmälning. Recensenten Ingegärd Waranperä talar om en särskild Dramalabbetdramatik, vilket jag instämmer i. Jag har följt Dramalabbet under snart fem år och sätt de flesta föreställningarna. Det blir hela tiden bättre och det känns angeläget att de fortsätter att knuffa fram nya talanger. Det finns få ställen där unga dramatiker, skådespelare och regissörer kan experimentera. Jubileumsrevyn skulle verkligen kunna gästspela på andra scener i stan eller ute i landet och berätta en subjektiv version av vår samtidshistoria.

Fotbollskväll-Kobra 1-1

jockum.jpg

Att höra Chris Härenstam göra en snabbreferat med en teaterbesökare efter en pjäsen kändes lika klockrent som att se Staffan Lindeborg på piano. Överlag var det ett frisk drag över Kobra när sportjournalisterna tog över. Snabbt, och fräckt om operafans i Parma och om några beundrare till konstnären Jockum NordströmGrafikens Hus i Mariefred. Det var befriande att höra honom säga att han inte tyckte att vernisager eller fans var viktiga för honom som konstnär. Jag tror honom verkligen.

Däremot kändes Kobraredaktionens intåg i Fotbollskvällsoffan mer traditionellt. Att höra författare beskriva sin kärlek till fotbollen som Marcus Birro gjorde känns gjort. Det var visserligen intressant att se reportaget om Roma som både har en egen tv- och radiokanal samt en egen tiding. Diskussionerna om skillnaderna mellan journalister och fans kändes givande, även om jag saknade en uppdatering av begreppet journalist. I dagens mediavärld där bloggare ofta rapporterar och mainstrem media klipper och klistrar från bloggar och pressmeddelanden är det inte självklart vart gränserna går.

1-0 till Fotbollskvällsredaktionen. Samtidigt måste man komma ihåg att Kobras format är överlägset Fotbollskväll. Kobra har år efter år gjort intressanta och spännande program i en form som balanserat väl mellan att vara poppigt, nördigt och kulturprettigt. Programmets tempo och rytm gör det lätt även för fotbollsjournalister att hoppa in och extraknäcka. Formatet och strukturen ger en bra grund att stå på. Detsamma kan man verkligen inte säga om Fotbollskväll. En soffa, lite eftersnack och några fotbollsklipp är inte särskilt spännande även för den fotbollsintresserade. Fotbollskväll borde anamma Kobras okonventionella sätt att förhålla sig till kultur. Då skulle jag börja följa programmet.

Med andra ord; kvitterade Kobra till 1-1 i andra halvlek.

Kicki & Lasse går till attack

kickilasse.jpg

Ikväll på Forum dyker karaktärerna i Peter Kihlgårds hyllade kärleksroman ”Kicki & Lasse” upp på scen. Kicki (Lina Englund) och Lasse (Leif Andrée) försvarar sig mot personporträtt i boken. Peter Kihlgård har skrivit manus och medverkar själv i den här udda iscensättningen. Musik av: Mats Ronander, Benneth Fagerlund och Robin Lyne. Ur programmet:

Peter Kihlgård sitter och skriver på sin nya roman. Plötsligt ringer det på dörren. In stormar Kicki och Lasse, livs levande och ursinniga över hur Kihlgård behandlar dem i sin text. Nu är de fast beslutna att till varje pris förmå honom att tilldela dem ett bättre och värdigare öde. De kidnappar honom.

Ett givet val om jag inte skulle på middag. Hittade även en rolig chat med Kihlgård och DN:s läsare. För den som inte läst boken ännu, skynda.

Du gamla, du fria av Öyvind Fahlström

du_gammla_02.jpg

Konstnären Öyyvind Fahlström var på många sätt en provokatör. Filmen ”Du gamla, du fria” handlar om ett ungt teaterkollektiv som latjar runt på 68-manér. Det är en uppfriskande naiv framställning där fiktion och dokumentär flyter i varandra. Teatergruppen åker runt och spelar monopolteater där Wallenberg alltid slår sexor. På nationaldagen arrangerar gruppen ett sjöslag (med riktiga båtar!) mellan imperialistmakterna och kommunistländer på Strömmen mellan Grand Hotel och Slottet. I en obetalbar scen surfar en biskop på korset när han blir dragen efter de rödas båt. I skymningen tröttnar polisen och plockar upp ligisterna. Andra aktioner som förekommer är att byta ut löpsedlar till kvällstidningarna, stå naken framför en porrbutik och göra stinkbombsattack mot Sverigehuset. Mest absurd blir det när gruppen kletar bajs på kläderna och ställer sig framför Enskilda banken i Kungsträdgården till de förbipasserandes häpnad. Läs mer

Dramalabbet överträffar sig själv

dramatopp.jpg

Dramalabbet river av tre pjäser på samma kväll under sin festival för nyskriven dramatik. Det är angelägna ämnen och det finns ett driv och ett tempo som för handlingen framåt. Pjäserna känns samtida på ett autentiskt sätt. Det är inte skrivet i pannan att det är om nuet det gäller, vi i publiken känner det. Tre timmar drygt med paus emellan svischar snabbt förbi. Dramalabbets festival spelas lördag och söndag fram till den 9 december. Skynda, skynda!

Arkitektprinsessan av Martin Odh handlar om tre mitt-i-karriären arkitekter (nåväl en av dem är inredingsarkitekt). Det ena paret har skilt sig och två är systrar som för länge sedan mentalt har skiljt sig från varandra. Det är en träffsäker cynisk dialog där karaktärerna pratar bort varandra. De är alla tre för självupptagna för att se de andras ensamhet.

I Gustav Tegbys ”Oslagbara” börjar handlingen i en klaustrofobisk lägenhet där huvudpersonen sveper ett glas mjölk och berättar om sina sjuka fantasier. Ur kylskåpet dyker plötsligt James Bond, porrskådisen John Holmes och Mästerdetektiven Kalle Blomkvist upp. De är alla tre otidsenliga barndomsidoler som gör sig påminda. Pjäsen blir en absurd och tragikomiskt potpuri över vår tid. De är en pjäs om manlighet hos tre problematiska förebilder.

Leif Zern recenserar i DN. Fakta om pjäserna: Läs mer

En stilla middag

Just nu pågår ett annorlunda liverollspel kallat ”En stilla middag”. Särskilt stilla lärdet inte bli när sju pjäser från olika tider ska sammanföras på herrgården Follökna i Sörmland. Min klasskompis Joel är en av regissörerna och ska försöka coacha deltagarna igenom tre kaotiska dagar. Karaktärer från Henrik Ibsens Ett dockhem och Gengångare kommer möta Tove Janssons Pappan och havet liksom Lefflers Sanna kvinnor.  Övriga dramer är August Strindbergs Fröken Julie och Leka med elden samt Tomas Vinterbergs Festen. En stilla middag spelas i fyra omgångar. Den sista uppsättningen börjar nu på torsdag och är på engelska. Pjäserna har alla trådar mellan varandra. Det finns en blogg som inte uppdateras regelbundet med en del information. Arrangörerna skriver att målet är att sammaföra teater och lajv. Vidare skriver man:

Den här gången lajvar vi om familjen. Om rigida sociala strukturer, om ditlagt beteende, om sociala konstruktioner. Om hur vi beter oss, av vilja eller av tvång, och hur enkelt en roll kan ersätta dig själv med sig.

Det var längesedan jag hörde talas om ett så  ambitiöst liverollspel.

Porslinshunden

m_ddcfc28aa8983320acb566aacd661ac8.jpg

Iris Smeds har skrivit sin tredje pjäs Porslinshunden, som hade premiär på Dramalabbet nu i veckan. Den handlar om systrarna Des och Das. Den ene försöker ta livet av sig, ständigt övervakad av den andre. Tyvärr hostade jag bort mig från premiären, då jag gick ut och hämtade andan låstes dörren bakom mig. Jag gick in bakvägen och stod en stund bakom kulisserna och hörde dialogen. Jag smög genom radiokanalen Vox studio och hamnade till slut rätt (bland publiken), men fick en ny hostattack och gick ut. Pjäsen får en positiv anmälning i SvD och mer gubbsura kommentarer i Expressen. Jag får känslan av att Nils Schwarz missförstår pjäsen på samma sätt som när Linda Skugge recenscerade Ulf Lundell. Porslinshunden spelas  till den 11 augusti.

Arbetarklassens sista hjältar; Peter Birro

arbetarklassenshjaltar.jpg

När konstnären Harald (Börje Ahlstedt) ska ta livet av sig i sin ateljé kommer sonen Benny (Mikael Persbrandt) och knackar på. Ahlstedt tvingas knyta upp hängknuten och öppna dörren. Sonen gratulerar honom på sjuttioårs dagen den 21 april. Han överräcker en flaska. Fadern upplyser honom att det är den 12 april som han fyller år. Ojdå, hur fan kunde jag glömma bort det, frågar sig sonen. Och förresten fyllde jag sjuttio förra året fortsätter fadern.
Så börjar Peter Birros enaktare ”Arbetarklassens sista hjältar”. Den gick på SVT som tv-teater i veckan. Regin är signerad Stig Larsson och grymt bra. Repris 17 maj. Läs mer

Rikard III och hans kvinnor

rickardiii.jpg

För en tid sedan såg jag Shakespeares Rikard III på Stadsteatern. En uppsättning med endast kvinnor. Gunilla Röör har huvudrollen som den lismande och intrigerande Rikard. En väsande gestalt med ett märkligt tal och en uppsyn som närmast får mig att tänka på någon obehaglig person som till exempel Expressens Otto Sjöberg. Trots
Gunilla Röörs skådespeleri är det något i föreställningen som inte stämmer. Intrigerna på 1400-talet pågår därframme på scenen i fantastiska dekorer och kostymer men det blir mest ett spel. Ingen riktig nerv. Kvinnogestalterna förbryllar. Det är som om de själva är osäkra på sin maskulina identitet. En naturlig reaktion i och för sig, men det måste ju regissören jobba med. Det sägs att Gunilla Röör velat göra den här pjäsen sedan scenskoletiden. Frågan är om någon annan i ensemblen velat det? Hjälp mig, jag är konfunderad. Varför var det inte genialt? Tidigare recensioner i DN och SvD.